Seit knapp 30 Jahren steht dieses Siegel für herzerwärmende Klänge und vielfältig arrangiertes Liedgut aus dem Herzen der Schweiz. Denn schon früh wusste es die Gruppe um Sänger Büne Huber - das seit der Gründung 1990 einzige konstante Mitglied der Band - ihre tiefschürfende Mundart abseits von Gitarre, Bass und Gesang mit zig weiteren Instrumenten von Mandoline bis Saxophon zu schmücken und die dazugehörigen Texte besonders nah an der linken Brust zu schreiben. Neben dem Patent auf den typischen Ochsner-Sound wurden dabei über die Jahre auch gleich zahlreiche, über Wochen anhaltende Nr.1-Platzierungen in den Schweizer Albumcharts gepachtet und bis heute grosse Säle und noch grössere Festivals gefüllt. Auf dem mittlerweile zehnten Album "Cut Up" ist der Name Programm: Endlose, auf einer Reise nach Spanien gesammelte Texte, Seiten und Memoiren hat Huber dafür zerstückelt, entzweit und von seinem Alter Ego Razzo Rochino neu zusammensetzen und vertonen lassen. Was die Musik betrifft darf man sich auch hier über ein typisch-intimes, von grossen Melodien und sympathischem Kitsch beflügeltes Album Nummer zehn freuen. 100% Patent Ochsner eben.

Zwei Nummer-Eins-Alben, acht Hitsingles, zig Gold- und Platinauszeichnungen, unzählige grosse TV-Shows und ausverkaufte Konzertreisen: Tim Bendzko hat die deutsche Musiklandschaft in den vergangenen Jahren geprägt wie kaum ein anderer. Er war der erste der jungen Deutschpoeten, dem alteingesessene Stars in die Muttersprache folgten – von neuen, jungen deutschen Singer-Songwritern ganz zu schweigen. Tim Bendzko hat gezeigt, dass deutschsprachige Popmusik aufregend sein kann und die Massen begeistert. 

Für die Entstehung seines vierten Studio Albums «Filter» nahm sich Tim Bendzko ein ganzes Jahr Zeit. Er reiste nach New York, Mykonos, Kapstadt und Australien, schrieb dort Songs, probierte viel Neues aus, ging verschiedene Wege und setzte auf eine moderne Produktion. Am 18. Oktober beendet der 34-jährige Berliner mit der Veröffentlichung von «Filter» seine drei Jahre währende Albumpause. Nun ist er Zurück: bei uns am Sound of Glarus!

Zarte 16 Jahre jung war sie, als Joss Stone 2003 mit ihrem Debut-Album «The Soul Sessions» in vielen Ländern die Spitze der Charts stürmte und von den Medien schon als neue Aretha Franklin oder gar Janis Joplin gefeiert wurde. Ihr siebtes und bisher letztes Album von 2015 hiess «Water For Your Soul», das für sie dafür stand, die eigene Erfüllung zu finden und nur das zu tun, was man wirklich möchte. «Für mich ist es die Musik. Sie ist für mich essentiell, sie nährt meine Seele, in derselben Art und Weise, wie Blumen von Wasser und Licht leben.» Reggae-Grooves pulsieren, dazu Hip-Hop-Einflüsse und beseelter, emotionsgeladener R&B: Aus einer jungen Soul-Hoffnung wurde eine ernstzunehmende Künstlerin mit Stil und Substanz, mit einer Bühnenpräsenz, die ihresgleichen sucht. In den letzten fünf Jahren trat sie in sage und schreibe 199 Ländern auf. 

Es gibt viele Singer/Songwriter, aber es gibt nur einen Josh. Josh erzählt Geschichten aus dem Leben. Geschichten, die wir alle kennen und in denen wir uns alle wiedererkennen können. Leidenschaftlich, ehrlich, eingängig, authentisch und augenzwinkernd nimmt uns Josh so mit in seine Welt. 

«When I want Sax, I call Candy», so hat Prince die holländische Saxofonistin Candy Dulfer damals auf seiner Tour angesagt und was nachher folgte war eine steile Karriere für die Tochter von Tenor-Saxofonist Hans Dulfer. Der Mega-Hit «Lily was Here» mit Dave Stewart, unzählige ausverkaufte Shows, über 2.5 Millionen verkaufte Alben, mehrere Nummer-1-Hits in den USA, eine Grammy- Nomminierung für ihr Debütalbum «Saxuality», Auftritte zusammen mit Prince, Beyoncé, Van Morrison, Maceo Parker und viele mehr. Candy beehrt uns im August am Sound of Glarus und wird von den besten Musikern und Sängern, die Holland zu bieten hat, begleitet. Gemeinsam mit ihnen kreiert Candy eine einzigartige Mischung aus Dance, Dubstep, Funk und House, die zum Tanzen einlädt. Sie wird gemeinsam mit ihrer Band bekannte Songs aus ihrem fulminanten Repertoire, welches auch einige spannende Coversongs und musikalische Überraschungen beinhaltet, präsentieren.

Was bereits im zarten Alter von sieben Jahren am Schlagzeug seinen Anfang fand, hat sich über die Jahre in Richtung Bühnenfront, Gesang und Gitarre entwickelt. Ob als Frontmann seiner Band Vermillion Rouge oder seit 2012 als Solokünstler ist der Musiker mittlerweile längst über die Landesgrenzen seiner Schweizer Heimat hinausgewachsen und beweist nicht zuletzt mit seinem Sound, dass er es durchaus mit internationaler Konkurrenz aufnehmen kann.

Durch zahlreiche Soloshows und zum Beispiel auch das Touren mit den Schweden von Black River Delta, die ihn 2017 erstmals auch nach Deutschland brachten, hat sich bei Bignasca zahlreiches neues Material angesammelt, das er nun gemeinsam mit seiner Band in Albumform gebracht hat. Von selbstbewussten Gitarrenwänden bis hin zu filigranen Melodien, verspielten Hooks und teils sogar zerbrechlich-balladesken Brüchen, in denen Bignasca besonders eindrucksvoll die volle Bandbreite seiner warmen und charismatischen Stimme offenbart, ist «Murder» eine vielfältige Weiterentwicklung eines Musikers, der gerade erst dabei ist, richtig loszulegen.

Rapture Boy – Write your own way

Der gebürtige Süd-Afrikaner mit Wohnsitz in der Schweiz weiss seine internationale Musikalität und Ausstrahlung durchaus einzusetzen.

Rapture Boy, bürgerlich Bernhard Shaquille, steht für eine hungrige Rap-Generation, welche sich wieder nach Werten in der Gesellschaft sehnt. Weit weg von Kommerzialisierung und Selbstdarstellung – Stay humble, create your way, help others. Das zeigt sich nicht nur in seinen Texten, sondern auch in Begegnungen mit ihm und seiner Anhängerschaft.

Rapture Boy ist deshalb einzigartig, weil er den Zeitgeist trifft, ohne dabei aufdringlich zu wirken. Sobald er jedoch das Mic ergreift, driftet er in Welten ab, welche kaum zu fassen sind – ob freestyle oder Texte. Das geht tief rein. Bis ins Herz. Und lässt dabei Mäuler offenstehen.

mischgewebe, das; Gewebe, welches sich aus verschiedenen Fasern zusammensetzt und somit deren Vorteile intelligent miteinander verbindet. Ein Gewebe mit Fasern aus Synthie-Flächen, Gitarrenmelodien, treibenden Bässen und einer ausdrucksstarken Stimme, die deine Armhaare aufrichten lässt; Sie mischen Drone, Trip-Hop und Dream Pop zu einem musikalischen Potpourri, auf den sich Elemente der elektronischen Tanzmusik wie Glitzer an verschwitzte Schläfen legen. Die Gewinner*innen des BandXost 20 decken in ihren Live-Shows von energiegeladen über trippy bis zart-melancholisch die ganze Gefühlspalette ab - mit ihrem dunklen Elektro-Pop verführt das Ostschweizer Duo zum Tanzen, Abdriften und Vergessen, dass die Zeit vergeht.

In der Schweiz gibt es klassischen Mundartpop in etwa wie Sand am Meer. Doch an zeitgenössischen Klängen in Kombination mit schweizerdeutscher Sprache beissen sich die meisten die Zähne aus oder versuchen sich erst gar nicht daran. Gut gibt es da Andryy. Der Winterthurer Multiinstrumentalist verfügt nicht nur über haufenweise Talent, sondern auch über eine Weltoffenheit und Gelehrsamkeit, welche schlussendlich jenen frischen Sound ermöglicht, mit welchem er derzeit auftrumpft.